今年八月時的體育焦點莫過於
巴黎奧運各項賽事如火如荼的展開，
中華隊也捷報頻傳，
麟洋創下的羽球雙打二連霸奪金紀錄更是舉國歡騰！
而不是運動迷的我，最喜歡看的
其實是這些運動員背後的點滴故事。
人家說「台上一分鐘，台下十年功」，
每個運動員為了登上奧運這個最高殿堂，
必須投入大量的時間練習，
並且過關斬將地持續累積積分，
才可能拿到奧運門票。
所以能進入賽場的，絕對都是箇中好手，
每個項目都是強強競爭，精彩好看！
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當然，在奧運場上，選手們都希望脫穎而出，
在這座殿堂，留下屬於自己的世界紀錄。
只是，金、銀、銅牌就只有三個，
剩下的選手雖未獲獎，
也絕對已在每一場戰役中用盡全力。
從上一屆奧運開始，
我感受到我們對運動員的加油打氣
是更純粹的支持，
不似過往，出國比賽就是為國爭光，
要「得冠軍、拿金牌」，才能「光榮倒轉來」。
彷彿比賽得獎，是為了證明國家強盛，
而不是運動員本身的努力成果。
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今年的奧運場上，
我看到了我們對選手的期待有了整體氛圍的改變。
不論是媒體報導、大眾評論，
都朝「#正向、#支持、#同理」的角度出發。
我認為，當我們不再把「為國爭光」的期待
寄託在選手們身上，
才能讓運動員回歸到賽場上的初衷：
「#突破挑戰、#超越自己」。
因此，雖然每場比賽都有其他的選手參賽，
但我們的目光始終放在代表台灣的選手本身，
看他們在場上堅持奮戰到最後一刻的身影，
不論得獎與否，這樣的態度都令人為之動容。
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今天要分享的這本《上台表演那一天》，
也給我同樣的感覺：
「#專注投入的當下，#就值得歡呼喝采。」
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故事背景設定在孩子們最熟悉的校園，
每週一次的「才藝展演」，
孩子們可以各自選擇想要表演的才藝，
有人演奏樂器、有人表演魔術，也有人講笑話，
而故事的主角，強尼，則要表演芭蕾舞。
故事裡可以看到前半段的強尼，
神情緊張地不發一語，連早餐也吃不下，
與其他同學自在聊天的狀態呈現對比。
就連換上舞衣，在舞臺後面等待上場時，
強尼的表情甚至是有點頹喪的。
就算伴奏的音樂響起，
強尼還是小心翼翼地擺動身體，
張大的眼睛可以感覺到他的不自在。
但隨著樂聲流動，
練習已久的身體記憶自然地帶強尼進入心流狀態，
他閉上眼睛，神情平靜地
讓身體取代大腦帶領自己跟著音樂盡情地跳舞。
當他再度睜開雙眼，
神情已從平靜進入到投入享受單純跳舞的快樂。
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這個環節是我最喜歡的段落，
長達數頁篇幅，沒有一句對白。
少了文字的輔助，
讀者只能專注尋找畫面呈現的語言：
比如繪者將芭蕾舞的動作精細拆解、呈現，
讓我們彷彿在看定格動畫般，一格格地
看到舞蹈的流暢變化，以及強尼的心境轉變。
此外，除了強尼的表情，
還有每一區塊舞蹈動作搭配的渲染色彩，
也暗示著強尼的改變。
從緊張的灰褐背景，過渡到淡藍、草綠的平靜，
再到鵝黃、暖橘、桃紅的愉悅、享受，
如實呈現每一段表演，演出者內在的心境轉折。
這樣的呈現雖然沒有文字說明，
但所有有過上台經驗的人都一定有所共鳴。
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故事的最後，
強尼在台上的表情已別於一開始的頹喪，
取而代之的是達成目標的燦爛笑容。
我想到的是，如果今天強尼在跳舞的過程中，
不小心出現失誤，如同練習很久的運動員，
卻在最熟練的環節失手，
即使後面急起直追，也可能終與勝利失之交臂。
那他還能笑得燦爛嗎？
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我想，只要當下拼盡全力，
就算有點可惜有點遺憾，
但至少不會懊悔自己怎麼沒有奮戰到最後一刻。
就像今年拿下
奧運男子體操單槓銅牌的「亞洲貓王」唐嘉鴻，
雖比賽場上不慎失誤掉槓，
但他很快調整心態，只花了30秒，就重新上桿，
並順利完成後面的高難度動作。
以結果論來說，
唐嘉鴻的銅牌是意外，卻也是肯定。
但我想說的是，不論有沒有這塊獎牌加持，
光是快速調整失誤帶來的心理壓力，
並順利完成動作本身，
就已經值得我們為其歡呼喝采了。
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《上台表演那一天》以貼近生活的取材，
用淺顯的方式傳達相同的概念。
讓孩子們知道，上台前
會緊張、害怕甚至有點退卻，
都是正常的人之常情，
重點是我們該如何緩解、轉化這樣的情緒？
因為，每場演出得以順利，
都是表演者事前不斷地練習，
以及當下克服了心理壓力，專注投入的結果❤️